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Antonio SEGUI
Press / Text / Bio / Link

BIO
1934 Antonio Seguí born in Córdoba (Argentina).
1951-1954 Travels in Europe and Africa.
Studies painting and sculpture in France and Spain.
1957 First solo exhibition in Argentina.
Travels throughout South America and Central America.
Spends time in Mexico where he studies all the techniques of engraving.
1961 Returns to Argentina.
1963 Moves to Paris, then Arcueil, where he lives currently
.

PUBLIC COLLECTIONS
Argentine
Museo Nacional de Bellas Artes - MNBA, Buenos Aires
MACLA Museo de Arte Contemporaneo Latinoamericano, La Plata
MACRO Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, Rosario
Brésil
MAM - Museu de Arte Moderna Rio de Janeiro, Rio de Janeiro
Colombie
Biblioteca Luis Ángel Arango - Museo de Arte del Banco de la República, Santafé de Bogota
Espagne
Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo MEIAC, Badajoz
Finlande
Kiasma - Museum of Contemporary Art, Helsinki
France
FRAC - Provence-Alpes-Côte d’Azur, Marseille
Grèce
Frissiras Museum, Atenas
Italie
Creator Vesevo, Ercolano (NA)
Japon
NMWA The National Museum of Western Art, Tokyo
Pays-Bas
Museums Vledder, Vledder
Pologne
Muzeum Sztuki w Lodz, Lodz
Suisse
Schaulager, Münchenstein / Basel
Uruguay
MAAM Fundacion Museo de Arte Americano de Maldonado, San Fernando de Maldonado

Piper - 2002
75 x 105 cm
Gravure au carborundum, tiré à 20 exemplaires sur du velin d'arches.

 

Isadora - 2002
75x 105cm
Gravure au carborundum, tiré à 20 exemplaires.

 

Oiseau nocturne - 2003
75 x 105 cm 2003
Gravure au carborundum imprimée sur du velin d'Arches et papier Japon.

 

Michel HAAS , Rentrée des Classes

 

 

menu artistes

ARTISTES

Raimundo FIGUEROA

Camillia LANGOUX

 

Michel HAAS
Gravure au Carborandum et papiers déchirés.

est né en 1934, il travaille à Paris. "[...] L'art de Michel Haas n'est pas glorification de la mort, mais hommage au périssable. Chaque forme - cet enfant, cet aveugle, ce musicien - est une parcelle d'amour de la vie, jetée par amour dans l'espace qui la nourrira et aura raison d'elle. Cet espace est, lui aussi, traité avec respect, avec amour. En vérité, Haas lui a d'abord, et pendant de longues années, accordé toute son attention, travaillé pour que cette surface sur laquelle toute intervention affiche son caractère dérisoire - et cette surface, il l'a voulue particulièrement mince et aisément outrepassée : papier - s'offre à nous comme profondeur. Il ne s'est risqué à jeter sur le papier des images qu'une fois sûr que fonctionnait l'espace où elles allaient, à terme, disparaître mais, chemin faisant, se montrer..."